在混音里遇到“聲音不對”的時候大多數(shù)人第一反應(yīng)就是把EQ拖出來先掃兩圈看哪個頻段聽著奇怪。我當(dāng)時也是這樣掃到某處聽到一種別扭的共鳴就狠狠拉一個凹陷當(dāng)時覺得問題解決了但換一副耳機再聽發(fā)現(xiàn)完全不對勁。這種操作方式其實有一個根本漏洞——我并不知道自己到底在動什么?；煲糁械腅Q處理本質(zhì)上是重新組織聲音信號在20Hz到20kHz范圍內(nèi)不同頻段的能量分布。如果腦子里沒有一張“每個頻段負(fù)責(zé)什么感知”的地圖你做出來的每一個EQ決策都只是在碰運氣。這篇文章就是想把這張地圖給各位一步步畫出來20Hz到20kHz聽起來好像只是頻率上下限但拆開來看每一段都有它自己鮮明的性格——有些頻段負(fù)責(zé)讓你感受到?jīng)_擊有些頻段決定了聲音的厚度有些頻段管著清晰度還有些頻段一旦過了度聲音就會立刻變得刺耳或渾濁。我會從最容易被忽略的極低頻開始一段一段往高頻方向走每一段都講清楚它影響什么、典型問題是什么、在實操中應(yīng)該怎么處理。適合剛開始學(xué)混音、或者做了一段時間但仍然靠“憑感覺”調(diào)EQ的朋友也適合想讓自己的處理更加有的放矢的音樂制作人。1. 動EQ之前先把“頻段地圖”在腦海里裝好1.1 頻率感知是對數(shù)的調(diào)EQ要用“八度思維”而不是“刻度尺思維”我們習(xí)慣性地把頻率當(dāng)成一條直線20Hz在最左端1000Hz在中間20000Hz在最右端好像每個刻度之間的“距離”是相同的。但實際上人耳對音高的感知遵循的是一套對數(shù)關(guān)系——頻率每翻一倍我們才感知到一個同樣的音程一個八度。20-40Hz是一整個八度40-80Hz又是一個八度80-160Hz繼續(xù)翻倍一路走到10k-20k整條聽覺范圍其實只包含了大約10個八度。這意味著EQ插件上那些視覺上均勻分布的頻段滑塊聽覺上承載的“信息量”完全不同。從2kHz到4kHz只有1個八度的距離但在人耳里這個區(qū)域?qū)η逦鹊挠绊懣赡鼙葟?00Hz到1kHz的十倍頻程跨度還要明顯。所以調(diào)EQ時不要用“直線尺子”去理解頻率要用“八度”來思考你把50Hz附近動1個八度的范圍和把5kHz附近動1個八度的范圍對音樂感知的改變幅度并不是相等的關(guān)系。許多新手容易犯的錯誤是在一個很窄的物理頻率范圍內(nèi)比如300-500Hz做很多次嘗試卻忽略了在100Hz以下的頻段有一個更寬的調(diào)整空間。反過來又會在10kHz以上用很大的增益值去“補空氣”結(jié)果耳朵聽到的只是一層悶悶的嘶聲并沒有真正的亮度。這些都是因為對“對數(shù)分布”沒有概念。建立起八度思維之后你會開始問自己“我在這里動了幾個八度的能量”而不是“我加了多少Hz”1.2 你處理的不是“音色好壞”而是頻譜中的能量分布“EQ會修正音色”這是一句聽起來沒毛病、但很容易誤導(dǎo)人的表述。EQ并沒有在“修正”什么它是在重新安排聲音信號在頻譜中的能量比例。這個區(qū)別很重要因為當(dāng)你把EQ當(dāng)成“音色好壞”的開關(guān)時你會傾向于不停地找“更好聽”的頻段去提升但當(dāng)你把EQ理解為“能量分布”時你會開始思考哪些頻段占據(jù)的空間過多了擠壓了其他樂器的位置。打個比方一個房間里的燈光總亮度是固定的EQ調(diào)整就像是把某些區(qū)域的燈光調(diào)亮、另一些區(qū)域調(diào)暗而不是憑空增加整個空間的照明。每個樂器本來就有它天然的能量聚集區(qū)——底鼓的能量集中在低頻軍鼓的“啪”聲集中在中高頻人聲的基頻和泛音分布在幾百到幾千赫茲。所謂混音清晰往往不是把所有東西都“提亮”而是保證每件樂器在最需要被聽到的頻段里有足夠的空間不會被別的東西壓住。所以在我自己的習(xí)慣里有兩條基本原則第一動手之前先聽出“哪個東西搶了哪個東西的空間”第二在大多數(shù)情況下優(yōu)先采用“減法”而不是“加法”來騰出空間。這兩條原則會貫穿后面每一個頻段的處理。1.3 一張適合貼在顯示器旁邊的頻段速查表我根據(jù)自己常用的方式給大家整理了一張表里面把頻段、聽覺感受、常見問題、常用調(diào)整手法放在一起。它當(dāng)然不是絕對真理因為不同樂器、不同曲風(fēng)甚至不同聽音環(huán)境都會改變你對頻段的感知但至少它能在你腦子里種下一個相對完整的框架。頻段范圍聽覺感受常見問題常用調(diào)整方向20-60Hz震撼、深沉、觸感幾乎聽不到具體音高低頻能量堆積監(jiān)聽不準(zhǔn)確高通清理、低頻擱架60-250Hz厚度、“身體”、沖擊力轟頭、渾濁、箱聲削共振、適度擱架250-800Hz溫暖、重量、包裹感悶、糊、鼻音、號角感掃頻并削減共振800Hz-2kHz中頻能量、清晰度、情感刺耳、電話聲、擠謹(jǐn)慎提升、給主唱讓位2kHz-6kHz臨場感、攻擊性、響度感刺耳、疲勞、齒音動態(tài)衰減、壓低伴奏6kHz-10kHz光澤、細(xì)節(jié)、清晰度刺、毛躁、齒音殘留動態(tài)EQ、窄帶處理10kHz-20kHz空氣感、開放感、明亮過亮、嘶聲、噪聲高頻擱架以小增益提升這張表只是用來入門的。真正要把它變成自己的東西需要你花時間在每一個頻段上做更多的體驗和驗證這也是后面幾章要做的事。2. 20-60Hz極低頻區(qū)聲勢與觸感的來源也是最容易騙過耳朵的地方2.1 這個頻段到底在“說”什么20-60Hz是聽覺范圍的底部。在這個區(qū)間里我們很少能聽出明確的音高或旋律但它決定了聲音的“基礎(chǔ)感”和“物理沖擊感”。聽演唱會時你感受到的胸腔震動、看電影時地板傳來的隆隆聲主要都是這個頻段在起作用。對于電子樂、Hip-Hop、電影配樂這些音樂類型來說這里的低頻往往是整個作品“底盤”一樣的存在。但問題是這個區(qū)段也是所有頻段里最容易被聽音設(shè)備誤導(dǎo)的區(qū)域。普通耳機、手機揚聲器、甚至一部分近場監(jiān)聽音箱都沒有辦法在60Hz以下提供足夠平直的頻率響應(yīng)你聽到的極低頻可能只是中低頻的一種模糊代替品。如果你長期用這樣的設(shè)備來判斷極低頻你的耳朵會把“虛假的低頻存在感”當(dāng)成真實狀態(tài)做出的EQ決定自然也容易出錯。2.2 極低頻的正確打開方式高通與低頻管理的搭配對于大多數(shù)非低頻為主的音軌來說20-60Hz其實沒有太多有用的音樂信息更多是房間駐波、拾音時的低頻噪音或樂器共振帶來的“臟能量”。這時候的慣例做法是用高通濾波器把這部分清理掉。但高通不是隨手拉一個24dB/Oct的斜率就完事你需要考慮斜率對聲音相位和瞬態(tài)的影響。斜率越陡相位偏移越大對鼓這類瞬態(tài)豐富的樂器影響也越明顯。我的習(xí)慣是能不用則不用要用就用較緩的12dB/Oct并且把截止點設(shè)置在實際樂器最低基頻以下避免把樂器的真實低頻砍掉。而對于真正需要極低頻撐場面的樂器比如底鼓的sub層、合成器貝斯、大鼓我往往會選擇用低頻擱架去“塑形”而不是無腦拉一個峰值EQ。舉個例子一個808底鼓如果聽起來太“軟”我會在40-50Hz附近做一個小幅度的提升同時檢查它和貝斯有沒有沖突。如果兩者都在60Hz以下堆積那問題就變成了它們之間的頻率“打架”單純靠EQ提升反而會讓整個低頻更渾。2.3 我在極低頻上翻過的一次車我曾經(jīng)把一段電子舞曲的底鼓和貝斯都做了大幅度的sub提升在監(jiān)聽上聽著特別過癮低音一拳一拳砸在胸口。結(jié)果第二天換到另一副耳機整段低頻糊成一團連底鼓的起音都聽不清了。后來我用頻譜分析器一看原來兩個音色在35-55Hz都有非常大的能量堆積而當(dāng)時監(jiān)聽環(huán)境剛好把這段的低頻“放大”了所以掩蓋了問題。現(xiàn)在我?guī)缀醪粫僭跇O低頻上同時做兩個音色的無條件提升。我會先讓一個占主導(dǎo)另一個通過濾波或側(cè)鏈讓它錯開或者先把40Hz以下的“臟東西”濾掉只在真正需要沖擊力的地方留下干凈的sub能量。這個經(jīng)驗說起來簡單但真的是花了一段時間才長出來的記性。3. 60-250Hz“地基”和“箱聲”都在這里3.1 不同樂器在這個區(qū)的典型能量位置60-250Hz大概是人耳能感知到“音樂身體”的區(qū)域。底鼓在60-100Hz之間的沖擊感、貝斯根音的基頻、木吉他與鋼琴的共鳴箱體感全都匯聚在這里。如果你把人聲的中頻和高頻去掉只留有這一段的聲音基本上聽到的是一團“嗡嗡”的東西但如果沒有這一段前面提到的各種樂器會變得非常單薄像是浮在半空中。這里要稍微細(xì)分60-100Hz更偏向“沖擊”和“重量”100-200Hz更偏向“厚度”和“飽滿”200-250Hz則很微妙它既能為樂器增加“溫暖”也很容易變成讓聲音發(fā)悶的“箱聲”。不同樂器在這個區(qū)還有各自的重點例如底鼓基頻通常在50-100Hz貝斯根音在40-100Hz之間隨音符變化木吉他和鋼琴的共鳴峰值往往在100-250Hz附近。如果你聽一個木吉他錄音覺得“木質(zhì)氣味太濃、像被困在箱子里”那大概率就是200-300Hz這個范圍在作怪。3.2 底鼓和貝斯打架通常就在這段混音中最常見的低頻糾紛就是底鼓和貝斯在60-250Hz里互相搶位置。底鼓需要的是“咚”的沖擊力貝斯需要的是“音頭加持續(xù)音”兩者目標(biāo)不一樣但頻率位置非常接近。很多剛開始混音的朋友遇到這種糾紛會習(xí)慣性地把底鼓和貝斯都往60-100Hz提升結(jié)果整體低頻越聽越糊越糊越加變成一個死循環(huán)。我的處理順序一般是這樣的先決定誰主誰次。假設(shè)底鼓想要“拳拳到肉”的感覺那底鼓就保留60-100Hz的沖擊能量貝斯則通過中低頻稍微降低一些讓出空間反過來如果這是一首貝斯線條很突出的歌那貝斯的基頻可以多留一點底鼓就不需要做太多60Hz附近的提升了。這里有時還會用到側(cè)鏈壓縮比如貝斯在底鼓發(fā)聲的瞬間自動壓低然后再恢復(fù)從而在時間維度上錯開兩者的沖突。用EQ解決頻譜沖突只是第一步配合時間維度的處理才真正穩(wěn)妥。3.3 人聲和吉他的“箱體感”處理對人聲來說60-250Hz同樣是一個需要小心的區(qū)域。男聲的基頻可能在80-200Hz之間女聲略高一些。如果人聲在這個區(qū)域有額外共振聽起來就很像“悶在被窩里”。我以前錄過一個男聲在180Hz附近有一個很強的共振峰人聲一響整個低頻都跟著嗡嗡動。后來用動態(tài)EQ只在那一個窄頻帶里做了約4dB的衰減聲音立刻干凈了很多。動態(tài)EQ比靜態(tài)EQ好的一點是它只在共振出現(xiàn)時壓下去不用把整個頻段一直削減歌手換一個音或者換一種情緒時人聲的厚度還能保留下來。吉他的處理邏輯也差不多電吉他的箱體共鳴、木吉他的面板共鳴都集中在100-300Hz。當(dāng)你覺得一把吉他在整個混音里顯得“悶”或“笨重”不要急著提升高頻先試試在200-250Hz附近衰減2-3dB往往比加法更管用。4. 250-800Hz中低頻區(qū)混音變“糊”的頭號嫌疑犯4.1 為什么250-500Hz堆積會讓混音發(fā)悶如果問我現(xiàn)在回過頭來看最容易讓混音聽起來不清爽的頻段是哪里我一定會說是250-500Hz。這個區(qū)域是很多樂器諧波的密集區(qū)人聲的元音泛音、吉他的共振、鋼琴的中低音區(qū)、軍鼓的腔體共鳴都會在這里留下一攤能量。單個聽起來可能都很正常但很多軌道疊在一起250-500Hz的累積量常常會超出你的想象最后整個混音就“糊”了。而且這個區(qū)域的“糊”特別陰險因為它不刺耳、不尖銳反而有一種虛假的“溫暖感”。新手容易以為那是厚度舍不得衰減。我自己早期混音就是這樣為了讓聲音飽滿總是舍不得砍中低頻結(jié)果所有歌聽起來都像隔著一層棉花。后來我學(xué)會了一個非常管用的動作在混音總線上放一個EQ用掃頻的方式把耳朵帶到400Hz左右聽一聽這一段到底“糊不糊”。如果糊就先用一刀1-3dB的寬Q值衰減讓整個聲音“透氣”一點。4.2 500-800Hz的號角感與鼻音再往上是500-800Hz這一段的“性格”非常鮮明它會讓聲音出現(xiàn)一種“號角感”或“鼻音感”。你可能會發(fā)現(xiàn)某些中低音區(qū)的和弦一出來整個混音就像被一層“有壓力的共鳴”包裹住很多人把這個歸因于“悶”其實更準(zhǔn)確地說是一種“擠”的感覺好像所有中頻樂器都擠在同一根狹小的管道里。人聲如果在這個區(qū)域過多也會出現(xiàn)明顯的鼻音傾向。當(dāng)然有些風(fēng)格可能需要一點鼻音來營造某種質(zhì)感但絕大多數(shù)情況下鼻音并不是你想要的。處理辦法同樣以衰減為主在500-800Hz里找到那個讓鼻音放大的具體位置用窄一點或中等寬度的Q值衰減2-4dB。要注意別一刀切太多否則人聲會失去中頻的支撐力聽起來虛弱無力。4.3 掃頻找共振的完整操作步驟掃頻是定位中低頻共振最直接的方法我把自己常用的操作步驟寫出來照著做基本能一次找到問題點在要處理的軌道上插入一個EQ插件選擇一個峰值濾波器。把增益推到8dB到12dBQ值調(diào)到比較窄的范圍比如8到10確保掃描范圍足夠精確。頻率點從250Hz開始慢速往上掃不要掃太快。掃頻時不要看屏幕上的頻率數(shù)值只靠耳朵聽聽到某個頻率點“異常突出”“轟隆隆”“像在桶里說話”就停下來。找到異常點后把增益從10dB左右變成負(fù)數(shù)先衰減3dB邊聽邊衰減到聽起來自然為止。最后一定要把EQ旁通開關(guān)來回切換幾次確認(rèn)這個衰減整體上讓聲音變好了而不是只是把某個東西“壓小”了。這個流程不僅適用于中低頻對于后文的高頻共振定位同樣有效。關(guān)鍵是要學(xué)會“先加后減”——用增加的方式去尋找問題再用衰減的方式去解決問題千萬不要一邊加一邊就覺得完事了。5. 800Hz-2kHz清晰度、感情和“電話聲”都在一個區(qū)5.1 人耳最敏感的中頻地帶人耳從進化的角度上就對人聲和語音中頻尤其敏感特別是800Hz-2kHz這個區(qū)域。它承載了人聲元音的大部分能量也與許多樂器的基頻和低階泛音重合。在這個區(qū)域做一點點變化人耳都能很快感知到。這也是為什么很多EQ教程會提醒你在這個頻段上做大幅提升要非?？酥啤Ｓ幸馑嫉氖沁@個區(qū)域跟“電話聲”有著直接的關(guān)系。傳統(tǒng)電話通信的帶寬大概在300Hz-3.4kHz之間如果一段人聲在這個范圍內(nèi)被填得很滿而又缺乏高低兩端的平衡聽起來就特別像“拿著手機在聽人說話”。有些制作人會在人聲上做“電話效果”只保留300Hz-3kHz的信息加上一點諧波失真目的就是為了制造出那種懷舊的通訊感。但如果你并沒有打算做效果那么就要小心不要讓中頻段因為過度提升而失去高頻的空氣感和低頻的厚度。5.2 提升中頻前的三連問每次你想在中頻段做提升之前我都會建議你先問自己三個問題。第一這段中頻是什么樂器在發(fā)聲第二我希望它被聽到的“角色”是什么第三它是不是已經(jīng)被其他樂器蓋住了很多時候你聽不清人聲問題不在于人聲本身的中頻不夠而在于背景樂器在中頻段把路堵死了。舉一個我常碰到的例子一首歌里電吉他和鍵盤都在1kHz-2kHz區(qū)域有很強的能量人聲一放進去就像被夾在中間怎么推音量都感覺“推不出來”。這時候如果一味去提升人聲的800Hz-2kHz人聲確實會變大但也會變刺、變硬而且更糟糕的是會進一步加強和吉他的中頻沖突聽感并不會更干凈。正確的思路應(yīng)該是反過來先給吉他或鍵盤做中頻衰減再讓人聲自己“浮”出來。5.3 用“讓位”而不是“加量”來獲得清晰度“讓位”這個詞在混音里太重要了。它的意思是你不一定非要把主角的聲音做得更大而是可以把配角在同一個頻段上的能量壓低讓主角自然顯現(xiàn)。具體到800Hz-2kHz這個區(qū)域真的是屢試不爽。比如某段副歌里背景和聲和人聲主唱擠在一起你可以把背景和聲在1kHz-1.5kHz做一個約2-3dB的削除主唱幾乎不用加任何EQ清晰度立刻提升。又或者當(dāng)鋼琴和吉他同時出現(xiàn)你想突出鋼琴的旋律線那就在2kHz附近給吉他讓出一點空間鋼琴自然就“冒頭”了。這個思路的優(yōu)勢在于它不僅解決了清晰度問題還能避免因為“音量競賽”而導(dǎo)致的刺耳感?；煲糁幸坏┐蠹议_始比響整個作品就會越來越累耳。用EQ做好頻率空間上的分配比單純推音量推出來的“清晰”要高級得多也耐聽得多。6. 2kHz-6kHz中高頻區(qū)臨場感與聽覺疲勞的拉鋸戰(zhàn)6.1 2-4kHz響度感和臨場感的真相2-4kHz可能是整個頻譜里最能制造“存在感”的區(qū)域。聲音里如果缺少這部分會顯得很遙遠(yuǎn)、很“悶”仿佛歌手站在房間另一個角落唱歌但稍微提升一點歌手馬上就像站到了你的面前。很多流行樂想要的那種“貼臉感”都會靠2k-4kHz的一點點提升來實現(xiàn)。同時這個區(qū)域還和人耳感知響度的方式有密切關(guān)系同樣的聲壓級如果中高頻多一點會主觀覺得更響。也正因為這樣2-4kHz是一個特別容易“過量”的區(qū)域。很多新手覺得“人聲不夠靠前”就往上猛拉2k-3kHz結(jié)果人聲靠前是靠前了但脾性也變得棱角分明甚至刺耳。我自己的經(jīng)驗是如果想提升人聲的臨場感可以先看一眼伴奏在這個區(qū)域已經(jīng)占了多少空間通常伴奏給2-4kHz讓一點路人聲再輕度提升效果會比單方面猛加人聲自然得多。6.2 4-6kHz攻擊感與刺耳感的臨界點4-6kHz是很多樂器的“攻擊性”頻段軍鼓鼓皮的敲擊脆響、吉他撥片的摩擦聲、鼓棒的打擊感、人聲的齒音邊緣都藏在這里。它能讓一個聲音變得“有肉又有骨頭”但也很容易越過那條“精神”和“刺耳”的界線。別人說的“尖”“刺”“毛躁”通常都跟這個區(qū)域過多有關(guān)系。在處理4-6kHz時我比以前更偏向使用動態(tài)EQ和多段壓縮而不是靜態(tài)的峰值衰減。原因很簡單這個頻段的能量往往不是持續(xù)出現(xiàn)的而是隨著演奏的力度和發(fā)音方式時有時無。比如歌手在副歌發(fā)力時4-6kHz的刺耳度突然飆升如果靜態(tài)EQ把它整體壓下來那主歌原本不錯的亮度也會被削弱動態(tài)EQ則可以在刺耳的瞬間才啟動把過度的那點收住其余時間保持聲音的原有光澤。6.3 消滅刺耳感的一個實用檢查手法如果你不確定一段混音里的刺耳感到底來自哪個頻段可以試試這個辦法準(zhǔn)備一個帶通濾波器把它從低往高慢慢移動只讓很窄的一段頻率通過仔細(xì)聽每一段里是否存在讓人不舒服的“鋒刃感”。等你定位到刺耳的具體頻率后再用窄Q值的動態(tài)EQ在這個位置設(shè)置一個閾值觸發(fā)的衰減比盲目地全頻段削高頻要精準(zhǔn)得多。還有一個小技巧我會在混音后期用把整首歌的總線稍微降一點電平再去聽刺耳感是否還存在。因為人對“更響的聲音”更容易產(chǎn)生疲勞感一旦電平降下來很多被“響度”掩蓋的問題反而會暴露。如果你在低音量下聽到的還是刺耳那說明它真的是頻率問題必須處理如果低音量下不刺耳只是響的時候累那問題可能會在壓縮器或限幅器那里而不是EQ。7. 6kHz-20kHz高頻區(qū)空氣感和齒音的最后一英里7.1 6-10kHz光澤區(qū)走到6-10kHz音樂開始進入“光澤”和“細(xì)節(jié)”的地帶。這里裝著镲片的延展、軍鼓的泛音、人聲的氣息、吉他的泛音列以及各種空間混響帶來的“尾巴”感。如果說中低頻決定了聲音的身體那么這一帶決定了聲音的“皮膚質(zhì)感”——細(xì)膩還是粗糙一看這里就知道了。不過光澤和刺毛只有一線之隔。6kHz附近的提升如果超過了3-4dB很容易讓人聲變得“毛躁”镲片變得搶戲整體混音出現(xiàn)一種“沙沙”的粗糙感。我常用的做法是先只加1-2dB聽完一整段再決定要不要繼續(xù)加。這里尤其推薦用高通或帶通的方式單獨聽這一段的貢獻確認(rèn)它是在“增加細(xì)節(jié)”而不是“放大噪聲”。7.2 10kHz以上的空氣感怎么加10kHz以上是“空氣感”和“開放感”的專屬區(qū)域。歌手吸氣時的氣流感、镲片往上飄散的泛音、混響尾巴在空中散開的感覺都靠這一段體現(xiàn)。很多制作人會在這里用一個高頻擱架提升2-3dB瞬間讓混音從“貼著地面”變成“打開了窗戶”。但我必須提醒一句空氣感不是用越陡濾波器和越大增益堆出來的。擱架EQ和峰值EQ在這一段的區(qū)別挺大——擱架EQ會從某個頻率開始平緩地提升一個整體電平聽感更加自然峰值EQ如果Q值太窄、增益太大會出現(xiàn)明顯的“哨聲”或“呲聲”。另外一個更隱蔽的問題是10kHz以上的提升也會一并把錄音里的底噪、設(shè)備電流聲和呼吸聲放大。如果你在提升之后聽到了更多“滋滋”的底噪那不是空氣感那只是噪聲被放大了。所以我的習(xí)慣是寧可少加也不要因為追求“亮”而把噪聲不加選擇地拎出來。7.3 齒音處理靜態(tài)EQ不是首選齒音是高頻區(qū)域最常被討論的問題之一它出現(xiàn)在人聲的“s、z、ci、shi”等發(fā)音上頻率通常在5-8kHz一帶。很多人一遇到齒音第一反應(yīng)是用一個峰值EQ把它衰減掉。但靜態(tài)EQ的問題是它會把這個頻段在整個錄音里都削減哪怕歌手在唱不需要齒音處理的句子時也不例外結(jié)果人聲的“空氣感”和“清晰度”都會受損失。更合理的方式是使用de-esser或者動態(tài)EQ只在齒音能量超過閾值時才觸發(fā)衰減其他時間保持原始音色。我自己一般會先用一個高Q值的動態(tài)EQ檢測頻率設(shè)在7kHz左右閾值設(shè)在齒音出現(xiàn)時才開始壓制的電平衰減量控制在3-5dB。處理完后還要整段聽一遍確認(rèn)沒有因為過度處理而出現(xiàn)“噗”聲或“悶”感。記住齒音處理的目的是“收掉刺耳的一瞬間”而不是讓人聲失去應(yīng)有的高頻光澤。8. 實戰(zhàn)推演底鼓、人聲和總線去悶的完整順序8.1 讓底鼓在混音里既有重量又清晰底鼓這個樂器很有意思它既要“重”又要“有存在感”這兩個目標(biāo)往往落在不同頻段上。我的處理順序大致是第一步先把底鼓在30Hz以下的多余能量用高通清理掉除非是電子樂里需要極低sub的特定音色。第二步在60-100Hz位置尋找它的“身體感”如果有必要用小增益的峰值EQ在這里補一點重量。第三步檢查3-5kHz的“點擊聲”如果底鼓被其他樂器埋住可以在這里略作提升增加攻擊感。第四步也是最關(guān)鍵的一步確認(rèn)底鼓和貝斯在低頻區(qū)之間的分配“主次分明”。如果發(fā)現(xiàn)兩者都很搶我會先給貝斯讓位而不是兩個都去提升。這個過程聽起來簡單但真正在做的時候一定要一個步驟一個步驟地旁通對比。不要同時按著四個步驟一次性拉出八個控制點否則你根本不知道是哪一個調(diào)整產(chǎn)生了效果。這也是EQ處理中非常容易被忽視的原則——一次動一個點邊聽邊判斷。8.2 把人聲從“悶”調(diào)成“貼臉又不刺”人聲是混音里最容易被反復(fù)調(diào)整的對象。我的流程一般是這樣先聽一遍判斷問題是“悶”還是“暗”還是“刺”。如果是悶先看100-250Hz和250-500Hz這兩個區(qū)域有沒有多出來的“箱體感”或“糊”感用掃頻找到具體位置后做窄帶衰減。如果是暗可以考慮在10kHz以上做一個高頻擱架增量1-3dB給人聲加一點空氣。但如果發(fā)現(xiàn)人聲還不夠“貼臉”那就在2-4kHz做很克制的提升或者更聰明一點——清理伴奏在2-4kHz的能量讓人聲自然顯現(xiàn)。最后一步處理齒音用動態(tài)EQ在7kHz附近做一個閾值觸發(fā)。全部處理完之后一定要回到整首歌里聽而不是單獨solo人聲軌去判斷。人聲處理得再好和其他樂器打架依然不算成功。8.3 混音總線整體“去悶提亮”的順序最后說說總線處理。很多新手在混音總線上一上來就想“提亮”直接在高頻段加一個擱架結(jié)果常常提出來的是毛刺而不是干凈的光澤。更靠譜的順序應(yīng)該是第一步去掉多余的低頻泥濘比如在總線高通到25-30Hz左右清理極低頻的雜物第二步在250-500Hz找到糊的位置并做寬Q值的輕微衰減第三步處理中高頻的刺耳點第四步才是在10kHz以上用一個溫和的擱架加空氣感。我習(xí)慣在做總線EQ前先關(guān)掉限幅器因為限幅器對高頻的響應(yīng)會改變你對“亮不亮”的感知。等EQ調(diào)整穩(wěn)定了再重新打開限幅器檢查最終聽感。另外總線EQ每次都不要超過2-3dB總線上的修改會影響所有軌道下手越狠副作用越大。9. 真正拉開混音差距的往往是這些EQ細(xì)節(jié)9.1 先減后加小步調(diào)整把上面那些頻段經(jīng)驗全部沉淀下來你會發(fā)現(xiàn)一個很樸素的原則做減法通常比做加法更能解決問題。先清理掉渾濁和中低頻堆積聲音自然就會變清楚先把伴奏的干擾頻段讓出來主唱自然就浮現(xiàn)出來。加法的意義更多是在最后“畫龍點睛”比如補一點點空氣感、加一點點低頻重量但前提是減法已經(jīng)做完了。同時每次調(diào)整的幅度也要盡量小。除了掃頻定位共振時需要比較大的增益外真正定版時我很少會做超過4-5dB的EQ改動。默認(rèn)從1dB、2dB開始試探聽起來不夠再慢慢加。這種小步調(diào)整的思路聽起來慢但在實際混音中效率極高因為你能清晰地記住每一次改變帶來的聽感差異。9.2 A/B對比時必須做音量匹配這個坑我必須認(rèn)真講一下因為太多人在這里翻車。當(dāng)你給某個頻段做了增益聲音會變大做了衰減聲音會變小。而人耳天然覺得“稍微響一點”的聲音更好、更清晰、更有力度。如果你在沒有做音量匹配的情況下做A/B對比得到的結(jié)論往往是加了EQ之后更好聽然后覺得自己“調(diào)音水平進步了”其實可能只是音量變了。解決辦法是在EQ插件的輸出端做增益補償衰減了就把輸出補回來提升了就把輸出減回去保證開關(guān)EQ前后整體響度一致再去判斷“頻率上的改變”到底是好還是壞。很多專業(yè)軌在沒有做補償?shù)臅r候一切聽起來都很好做了補償之后你才會聽出來某些處理其實并不需要。9.3 訓(xùn)練耳朵的頻率識別方法最后再聊一聊怎么訓(xùn)練耳朵。很多人問我“怎么知道這個頻段到底是哪個”這真的需要練而且有方法可循。我的建議是每天花十分鐘挑一首你已經(jīng)非常熟悉的歌曲在EQ插件里對不同的頻段做掃頻聽到哪個頻段出現(xiàn)了明顯變化就記住它給人的感受。堅持一兩周之后你就能建立起“某個頻段某種聽感”的條件反射。另一個很好用的方法是“頻率記憶錨點”50Hz的低頻轟鳴、200Hz的低沉箱體感、400Hz的糊感、800Hz的號角感、2kHz的刺耳感、7kHz的齒音、12kHz的空氣感。當(dāng)你記住這些錨點出去聽任何一首歌、任何一個音軌時你會在腦子里自動完成“這個聲音讓我不舒服應(yīng)該是這個頻段在搗亂”的分析。到這個階段你在EQ上的操作就不再是“試運氣”了而是真正的在動手之前就已經(jīng)有了判斷。這篇文章寫到這里其實最想說的并不是某一個頻段具體加多少dB而是希望你建立一套“先聽、再想、最后動”的習(xí)慣。我在剛接觸混音的那幾年器材越換越好插件越買越多最后發(fā)現(xiàn)真正讓聲音脫胎換骨的不是設(shè)備而是耳朵對頻段的識別能力和對“為什么這么動”的思考。希望這篇關(guān)于EQ每個頻段的解析能幫你少走一點我曾走過的彎路也讓你下一次調(diào)EQ的時候心里更有底。